l'idea


  la ricerca


  l'incontro


  la promessa


  la risposta al male


  la morte


  il riscatto



  torna all'indice
 
3. Durante gli spostamenti abbozzai il progetto da sottoporre a Gene - un'installazione articolata in tre scenografie, tre ambienti dipinti con del colore sempre fresco: la sala da ballo, l'aula di lettere e l'atrio di una scuola. Il protagonista avrebbe dovuto ballare e cantare all'interno delle scenografie ma tale azione sarebbe stata impossibile se non cadendo ripetutamente data l'impraticabilità del pavimento scenografico realizzato con del colore oleoso che non si sarebbe mai asciugato, imbrattando così il corpo e rovinando e coprendo i disegni.
Una troupe cinematografica avrebbe ripreso l'azione e il pubblico avrebbe partecipato attivamente integrandosi con le scenografie durante la loro realizzazione, uso e disfacimento, in un ciclo che sarebbe dovuto durare alcune settimane.
La forma che hai voluto dare al progetto sembra sottolineare in maniera precisa e sintetica due cose di cui abbiamo parlato in precedenza: la traccia e il fallimento. Il destino, o forse meglio, la parabola terrena di Gene Anthony viene mostrata senza enfasi, ma non dimenticando l'aspetto tragico delle sue vicende, anche se queste per ora mi restano confuse. Ciononostante questo aspetto nebbioso
rende il tutto anche poetico, una cosa che in questi termini non guasta. Inserisci qui anche un elemento nuovo, che almeno finora era rimasto in secondo piano: il ciclo. Forse è proprio l'elemento mancante, quello in grado di dare al progetto una dimensione universale - grazie al suo valore simbolico atavico - e di inserirlo nella contemporaneità.

4. Ma nel viaggio che intrapresi arrivai a un vicolo cieco: Gene era partito. Voci dicevano che era andato a Londra, altre a New York, altre ancora che era morto di AIDS. Così sfruttai la possibilità che Tema Celeste mi diede in un self-poltrait e misi un annuncio. Rispose Rossana Conte, un'amica di Gene, dicendomi che lui era tornato nella città di New York, ad Harlem dalla madre, e che avrebbe partecipato al progetto chiedendo la massima professionalità da parte mia.
Ecco che il cerchio si chiude, e le dimensioni soggettiva e personale trovano il loro posizionamento all'interno del processo. Torna il tema della fiducia come elemento necessario e fondamentale nelle collaborazioni artistiche e come unica possibilità esaurire il tuo desiderio di raggiungere Gene. Il fatto che qualcosa continui a sfuggire è comunque un carattere essenziale del progetto, almeno a mio modo di vedere. Mi sembra quasi un peccato che i tuoi sforzi saranno premiati… È come quando si legge un libro avvincente, di cui abbiamo divorato le pagine, ma quando ci accorgiamo che sta per finire, rallentiamo il ritmo di lettura per prolungare il piacere e al contempo aumentando il coefficiente di frustrazione. In fondo desideriamo sapere come andrà a finire.
Anche io pensai che sarei stato premiato, nonostante il mio sesto senso mi avvertiva che non sarebbe andata affatto così, ma non lo presi in considerazione, pensai che si trattasse della paura di affrontare qualcosa di nuovo.

5. E così partii per New York, accompagnato da Milovan Farronato. Ai tempi lo coinvolsi per affrontare questo lavoro, volevo uno spietato di cui fidarmi e che potesse sostenermi in un'impresa che percepivo rischiosa. In aereo e negli aeroporti c'è tanta di quella gente che rende questi luoghi deserti. Gente che sembra sempre la stessa. Gli aeroporti sono un classico non-luogo che rispecchia la nostra società. Immagino tu conosca la bellissima serie di fotografie che Fischi/Weiss hanno dedicato a questi posti. In fondo mi trovo a mio agio negli aeroporti, perché mi danno un senso di sospensione temporale e spaziale. Sono esclusivamente un luogo di passaggio, ma d'altra parte rappresentano anche il momento della partenza e dell'arrivo, senza contare che simboleggiano in maniera perfetta l'idea di viaggio. Vedendo le persone che corrono trascinando il loro bagaglio, mi chiedo spesso da dove vengono o dove stanno andando. È quasi un gioco dal sapore letterario, o forse solamente un passatempo in attesa di partire io stesso.

 
  3. During my trips I outlined the project to submit it to Gene. It was an installation articulated by three scenepaintings, three freshly painted colorful rooms: the dancing room, the literature class and the hall of a school. The protagonist would dance and sing inside the scenes, but such an action would have been impossible without failing repeatedly due to the impracticality of the scene's floor being made of an oil-based color that would never dry, thus dirtying the body and ruining the drawings. A film crew would film the action and the public would actively participate in scenes during their realization, use and disuse, in a cycle that should have lasted some weeks.
The form that you wanted to give to the project seems to precisely and synthetically underline two things that we talked about previously: the trace and failure. Fate, or better, the earthly allegory of Gene Anthony, is shown without emphasis, but not forgetting the tragic aspect of his vicissitudes, even if for the moment, to me, they remain confusing. In spite of that, this cloudy aspect makes everything poetic, something that in these terms does no damage. Here you even insert a new element that so far had remained on a secondary level: the cycle. Maybe it is the missing element, the one able to give the project a universal dimension-thanks to its atavistic symbolic value-and insert it into the contemporary.

4. But during the trip I took, I came across a blind alley: Gene had left. Some said that he had gone to London, others to New York, and still others said that he had died of AIDS. So I took advantage of the possibility that Tema Celeste gave me to make a "self-portrait," and I placed an announcement. Gene's friend Rossana Conte replied. She told me that he went back to New York to his mother in Harlem and that she was asking for maximum professionalism if he was to participate in the project. The circle is closed and the subjective and personal dimensions find their place in the process. The theme of trust as a necessary and fundamental element in artist collaborations, and as the only possibility for fulfilling your desire to reach Gene, returns. The fact that something continues to elude you is nonetheless an essential part of the project, at least as I see it. It almost seems a pity that your efforts will be rewarded… It is like when we read an exciting book, of which we devour the pages, but when we realize that we are getting close to the end, we then slow down the rhythm of reading to prolong the pleasure, yet at the same time a corresponding frustration increases. We deeply wish to know how it will end.
I thought as well that I was going to be rewarded, in spite of my sixth sense that was warning me that it was not going to be that way. But I did not take it into consideration. I thought it was the fear of having to deal with something new.

5. And so I left for New York accompanied by Milovan Farronato. At the time, I involved him in the work because I wanted someone merciless whom I could trust and who could support me in an undertaking that I felt was risky. In airplanes and in airports there are so many people that these places become deserted. People all look the same. Airports are a classic non-place that reflects our society. I imagine you know the beautiful photographic series that Fischli and Weiss have dedicated to these places. In the end I feel comfortable in airports because they give me a special feeling of temporal suspension. They are exclusively a place of transit. But on the other hand they also represent the moment of departure and arrival, not to mention that they perfectly symbolize the idea of travel.
Watching people running and dragging their suitcases, I often ask myself where they come from and where they are going. It is almost a literary game, or maybe just a time killer while I am waiting to leave myself
.