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| 3. Durante gli spostamenti abbozzai il progetto
da sottoporre a Gene - un'installazione articolata in tre scenografie,
tre ambienti dipinti con del colore sempre fresco: la sala da
ballo, l'aula di lettere e l'atrio di una scuola. Il protagonista
avrebbe dovuto ballare e cantare all'interno delle scenografie
ma tale azione sarebbe stata impossibile se non cadendo ripetutamente
data l'impraticabilità del pavimento scenografico realizzato
con del colore oleoso che non si sarebbe mai asciugato, imbrattando
così il corpo e rovinando e coprendo i disegni. |
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Una troupe cinematografica
avrebbe ripreso l'azione e il pubblico avrebbe partecipato attivamente
integrandosi con le scenografie durante la loro realizzazione,
uso e disfacimento, in un ciclo che sarebbe dovuto durare alcune
settimane.
La forma che hai voluto dare al progetto sembra sottolineare
in maniera precisa e sintetica due cose di cui abbiamo parlato
in precedenza: la traccia e il fallimento. Il destino, o forse
meglio, la parabola terrena di Gene Anthony viene mostrata senza
enfasi, ma non dimenticando l'aspetto tragico delle sue vicende,
anche se queste per ora mi restano confuse. Ciononostante questo
aspetto nebbioso |
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rende il tutto anche poetico, una cosa che in questi termini non guasta.
Inserisci qui anche un elemento nuovo, che almeno finora era rimasto
in secondo piano: il ciclo. Forse è proprio l'elemento mancante,
quello in grado di dare al progetto una dimensione universale - grazie
al suo valore simbolico atavico - e di inserirlo nella contemporaneità.
4. Ma nel viaggio che intrapresi arrivai a un vicolo cieco: Gene
era partito. Voci dicevano che era andato a Londra, altre a New
York, altre ancora che era morto di AIDS. Così sfruttai la
possibilità che Tema Celeste mi diede in un self-poltrait
e misi un annuncio. Rispose Rossana Conte, un'amica di Gene, dicendomi
che lui era tornato nella città di New York, ad Harlem dalla
madre, e che avrebbe partecipato al progetto chiedendo la massima
professionalità da parte mia.
Ecco che il cerchio si chiude, e le dimensioni soggettiva e personale
trovano il loro posizionamento all'interno del processo. Torna il
tema della fiducia come elemento necessario e fondamentale nelle
collaborazioni artistiche e come unica possibilità esaurire
il tuo desiderio di raggiungere Gene. Il fatto che qualcosa continui
a sfuggire è comunque un carattere essenziale del progetto,
almeno a mio modo di vedere. Mi sembra quasi un peccato che i tuoi
sforzi saranno premiati
È come quando si legge un libro
avvincente, di cui abbiamo divorato le pagine, ma quando ci accorgiamo
che sta per finire, rallentiamo il ritmo di lettura per prolungare
il piacere e al contempo aumentando il coefficiente di frustrazione.
In fondo desideriamo sapere come andrà a finire.
Anche io pensai che sarei stato premiato, nonostante il mio sesto
senso mi avvertiva che non sarebbe andata affatto così, ma
non lo presi in considerazione, pensai che si trattasse della paura
di affrontare qualcosa di nuovo.
5. E così partii per New York, accompagnato da Milovan Farronato.
Ai tempi lo coinvolsi per affrontare questo lavoro, volevo uno spietato
di cui fidarmi e che potesse sostenermi in un'impresa che percepivo
rischiosa. In aereo e negli aeroporti c'è tanta di quella
gente che rende questi luoghi deserti. Gente che sembra sempre la
stessa. Gli aeroporti sono un classico non-luogo che rispecchia
la nostra società. Immagino tu conosca la bellissima serie
di fotografie che Fischi/Weiss hanno dedicato a questi posti. In
fondo mi trovo a mio agio negli aeroporti, perché mi danno
un senso di sospensione temporale e spaziale. Sono esclusivamente
un luogo di passaggio, ma d'altra parte rappresentano anche il momento
della partenza e dell'arrivo, senza contare che simboleggiano in
maniera perfetta l'idea di viaggio. Vedendo le persone che corrono
trascinando il loro bagaglio, mi chiedo spesso da dove vengono o
dove stanno andando. È quasi un gioco dal sapore letterario,
o forse solamente un passatempo in attesa di partire io stesso.
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3. During my trips I outlined the project to submit
it to Gene. It was an installation articulated by three scenepaintings,
three freshly painted colorful rooms: the dancing room, the literature
class and the hall of a school. The protagonist would dance and sing
inside the scenes, but such an action would have been impossible without
failing repeatedly due to the impracticality of the scene's floor
being made of an oil-based color that would never dry, thus dirtying
the body and ruining the drawings. A film crew would film the action
and the public would actively participate in scenes during their realization,
use and disuse, in a cycle that should have lasted some weeks.
The form that you wanted to give to the project seems to precisely
and synthetically underline two things that we talked about previously:
the trace and failure. Fate, or better, the earthly allegory of Gene
Anthony, is shown without emphasis, but not forgetting the tragic
aspect of his vicissitudes, even if for the moment, to me, they remain
confusing. In spite of that, this cloudy aspect makes everything poetic,
something that in these terms does no damage. Here you even insert
a new element that so far had remained on a secondary level: the cycle.
Maybe it is the missing element, the one able to give the project
a universal dimension-thanks to its atavistic symbolic value-and insert
it into the contemporary.
4. But during the trip I took, I came across a blind alley: Gene had
left. Some said that he had gone to London, others to New York, and
still others said that he had died of AIDS. So I took advantage of
the possibility that Tema Celeste gave me to make a "self-portrait,"
and I placed an announcement. Gene's friend Rossana Conte replied.
She told me that he went back to New York to his mother in Harlem
and that she was asking for maximum professionalism if he was to participate
in the project. The circle is closed and the subjective and personal
dimensions find their place in the process. The theme of trust as
a necessary and fundamental element in artist collaborations, and
as the only possibility for fulfilling your desire to reach Gene,
returns. The fact that something continues to elude you is nonetheless
an essential part of the project, at least as I see it. It almost
seems a pity that your efforts will be rewarded
It is like when
we read an exciting book, of which we devour the pages, but when we
realize that we are getting close to the end, we then slow down the
rhythm of reading to prolong the pleasure, yet at the same time a
corresponding frustration increases. We deeply wish to know how it
will end.
I thought as well that I was going to be rewarded, in spite of my
sixth sense that was warning me that it was not going to be that way.
But I did not take it into consideration. I thought it was the fear
of having to deal with something new.
5. And so I left for New York accompanied by Milovan Farronato. At
the time, I involved him in the work because I wanted someone merciless
whom I could trust and who could support me in an undertaking that
I felt was risky. In airplanes and in airports there are so many people
that these places become deserted. People all look the same. Airports
are a classic non-place that reflects our society. I imagine you know
the beautiful photographic series that Fischli and Weiss have dedicated
to these places. In the end I feel comfortable in airports because
they give me a special feeling of temporal suspension. They are exclusively
a place of transit. But on the other hand they also represent the
moment of departure and arrival, not to mention that they perfectly
symbolize the idea of travel.
Watching people running and dragging their suitcases, I often ask
myself where they come from and where they are going. It is almost
a literary game, or maybe just a time killer while I am waiting to
leave myself
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